"Penas del aire" cantado por Alejandro Carrara con Teresa Parodi.
JUEVES 28 DE JULIO – 18:30hs
CASA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Callao 237 - C.A.B.A.
El folklore y la ciudad de Mar del Plata tienen
1
Me llega hoy este mail para su difusión, ya que saben, tanto Alejandro Carrara como sus representantes que siempre difundo a los cantantes y/o cantautores marplatenses, ya que Mar del Plata es mi ciudad. Y Alejandro uno de mis cantantes preferidos, así que aquí les traigo el tema que le da título al nuevo Album.
"Penas del aire" cantado por Alejandro Carrara con Teresa Parodi.
JUEVES 28 DE JULIO – 18:30hs
CASA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Callao 237 - C.A.B.A.
El folklore y la ciudad de Mar del Plata tienen
Penas del aire, nuevo disco de Alejandro Carrara
"Penas del aire" cantado por Alejandro Carrara con Teresa Parodi.
JUEVES 28 DE JULIO – 18:30hs
CASA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Callao 237 - C.A.B.A.
El folklore y la ciudad de Mar del Plata tienen
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La letra y después las biografías:
No llores Sauce (Alejandro Carrara)
Este precioso tema No llores sauce, es un Chamamé, cantado por Alejandro Carrara un joven marplatense del cual ya les hablé en otro artículo, me encanta, el Videoclip está muy bien hecho y con auriculares suena bellísimo!
La letra y después las biografías:
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Quiero presentar hoy a un cantante, para ser mas exactos un cantautor, para mi nuevo, una promesa dentro de la música autóctona de mi país.
Cosa que me da mucho placer encontrar gente joven manteniendo vigente nuestras raíces.
Mariano Luque es este muchacho residente en Córdoba, se podría decir cordobés, mas abajo verán porque lo digo.
Bueno, el hecho es que en 2004 grabó este disco "Aromas del Lugar" y va por mas, está preparando su segundo álbum.
De los temas que tiene el disco me gustó mucho este, porque soy una romántica (todos los temas son muy buenos) por eso lo comparto, espero que les guste, sigue la letra y las biografías...
En el recuerdo
Aromas del Lugar (Mariano Luque)
Cosa que me da mucho placer encontrar gente joven manteniendo vigente nuestras raíces.
Mariano Luque es este muchacho residente en Córdoba, se podría decir cordobés, mas abajo verán porque lo digo.
Bueno, el hecho es que en 2004 grabó este disco "Aromas del Lugar" y va por mas, está preparando su segundo álbum.
De los temas que tiene el disco me gustó mucho este, porque soy una romántica (todos los temas son muy buenos) por eso lo comparto, espero que les guste, sigue la letra y las biografías...
En el recuerdo
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La letra y después algo del autor, Ramón Navarro...
(Recitado)
Patios de la casa vieja (Los Chalchas)
Otra de folklore, esta vez en las hermosas voces de nuestros queridos Chalchaleros, hace mucho que no escuchaba esta zamba, es muy bonita, espero que les guste...
Patios de la casa vieja.
La letra y después algo del autor, Ramón Navarro...
(Recitado)
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Sigue la letra y después la biografía del Paz Martínez...
Llevo muy adentro cada gota de mi vida
un amor profundo, luminoso, singular.
Te amo con el alma, te amo sin medida,
te amo solamente como nadie supo amar.
Pero no estoy sola, este amor que nos protege
viene acompañado como río rumbo al mar,
trae enamorado agua, sol y peces
y refleja un cielo donde vamos a volar.
Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.
Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.
"Esto sentimos por ustedes,
nuestro continente amado latinoamericano"
Vengo desde siglos, traigo voces y señales
que salen del fondo de la tierra por mi voz.
Cuando digo te amo, te aman los frutales,
la luna que enciende en mis ojos el carbón.
Por eso te cuido, te extraño, te nombra mi canción,
por eso te apaño con mis manos de algodón.
Que nada ni nadie pueda hacerte daño,
te pongo de escudo el parche de mi corazón.
Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.
Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.
soy de miel morena para amarte más.
Paz Martinez
Paz Martínez o El Paz Martínez, cuyo nombre real es Norberto Gurvich, nació en 1948 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán, República Argentina. Es un famoso compositor y cantante argentino.
Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios como solista lo fueron en 1982, recién alcanzó imponerse en 1985 con el tema antes citado.
Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñíz, Alejandro Ley, Miranda, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, y hasta la famosísima Madonna, entre otros.
Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisora argentina, y otros escenarios del país.
Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas: "Una voz en el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)[1] , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.
Wikipedia
Agua, Fuego, Tierra y Viento (Cantora)
Este hermoso tema, en la voz de Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti, pertenece al último disco grabado por nuestra querida "Negra", llamado Cantora.
No dejen de escuchar y leer la letra que compuso El Paz Martínez!
Sigue la letra y después la biografía del Paz Martínez...
Llevo muy adentro cada gota de mi vida
un amor profundo, luminoso, singular.
Te amo con el alma, te amo sin medida,
te amo solamente como nadie supo amar.
Pero no estoy sola, este amor que nos protege
viene acompañado como río rumbo al mar,
trae enamorado agua, sol y peces
y refleja un cielo donde vamos a volar.
Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.
Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.
"Esto sentimos por ustedes,
nuestro continente amado latinoamericano"
Vengo desde siglos, traigo voces y señales
que salen del fondo de la tierra por mi voz.
Cuando digo te amo, te aman los frutales,
la luna que enciende en mis ojos el carbón.
Por eso te cuido, te extraño, te nombra mi canción,
por eso te apaño con mis manos de algodón.
Que nada ni nadie pueda hacerte daño,
te pongo de escudo el parche de mi corazón.
Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.
Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.
soy de miel morena para amarte más.
Paz Martinez
Paz Martínez o El Paz Martínez, cuyo nombre real es Norberto Gurvich, nació en 1948 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán, República Argentina. Es un famoso compositor y cantante argentino.
Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios como solista lo fueron en 1982, recién alcanzó imponerse en 1985 con el tema antes citado.
Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñíz, Alejandro Ley, Miranda, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, y hasta la famosísima Madonna, entre otros.
Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisora argentina, y otros escenarios del país.
Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas: "Una voz en el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)[1] , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.
Wikipedia
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La letra y a continuación algo de la vida de Guillermo Roude:
Yo sé que tuviste viejo, una vida dura, yo sé que creciste solo y aprendiste a ser, sé que en bicicletas de laburo se fue yendo tu niñez.
Sé que te viniste pibe, de tu Entre Ríos y que caminaste tanto para hacer el pan, sé también que en los mediodías no había mucho que almorzar.
Sé que construiste viejo, con tus propias manos aquella casita, donde empecé a nacer, con mamá me diste cuatro hermanos buscando la nena fuimos seis.
Por eso no puedo verte triste viejo como insatisfecho de lo que hay como si hubieras hecho poco viejo y vos sabes que no es real.
Es hora que disfrutes viejo lo que has cosechado de mirar un poco viejo, a tu alrededor, saber que nosotros te queremos mucho seguimos tu luz al caminar.
Y si todavía viejo, te parece poco hay una señora viejo que a tu lado está ella es tan linda por dentro y por fuera y siempre que buscas está.
Y si todavía viejo te parece poco, setenta centímetros, aprendiendo a hablar te dirán un día yo te quiero abuelo y un babero habrá que irte a comprar.
Por eso no puedo verte triste viejo, por esa ventana te vas, todas las mañanas con un cigarrillo buscando un poco de paz.
No te olvides viejo, que vos hiciste un lugar, que tenes una familia que no te quiere ver mal, y por sobre todo viejo también con nosotros Dios está…
Guillermo Roude
Nacido el 14 de Diciembre de 1958 en Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina.
Su carrera discográfica comenzó en 1985 y hasta el momento lleva 6 discos editados.
En 1992 ganó el tercer premio en la OTI: GTE de la canción hispana en Los Angeles - USA.
En el año 2003 y 2004 se realizaron 2 conciertos con lo mas popular de los 6 discos que quedo plasmado en un doble DVD de alta calidad profesional.
•En el 2005 realizó una gira nacional presentando su disco “Telarañas en el alma”, tocando además en varios shows como músico de soporte de León Gieco, tanto en el norte como en el sur del país.
•En el año 2007 termina de grabar su último album, “Festejar”, disco cuyos temas forman parte de un emotivo y alegre homenaje a la vida. Las canciones de este disco están dedicados a sus seres queridos, su familia, sus amigos, su cultura - sostenida a la distancia - tan marplatense y argentina. Con la producción de Oscar Mediavilla (productor de artistas como Patricia Sosa, Santiago Feliú o Juan Carlos Baglietto) el mismo cuenta con temas como “Festejar” (seleccionado para representar a la Argentina en la edición 2008 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar).Este ultimo disco "Festajar" cuenta con la participación especial de dos invitados de lujo como Patricia Sosa y León Gieco.
De la Web de Guillermo Roude.
Viejo
Nuevamente promocinando cantautores marplatenses, en este caso Guillermo Roude en este video cantandole a su padre esta bonita canción. Del CD "Festejar".
La letra y a continuación algo de la vida de Guillermo Roude:
Yo sé que tuviste viejo, una vida dura, yo sé que creciste solo y aprendiste a ser, sé que en bicicletas de laburo se fue yendo tu niñez.
Sé que te viniste pibe, de tu Entre Ríos y que caminaste tanto para hacer el pan, sé también que en los mediodías no había mucho que almorzar.
Sé que construiste viejo, con tus propias manos aquella casita, donde empecé a nacer, con mamá me diste cuatro hermanos buscando la nena fuimos seis.
Por eso no puedo verte triste viejo como insatisfecho de lo que hay como si hubieras hecho poco viejo y vos sabes que no es real.
Es hora que disfrutes viejo lo que has cosechado de mirar un poco viejo, a tu alrededor, saber que nosotros te queremos mucho seguimos tu luz al caminar.
Y si todavía viejo, te parece poco hay una señora viejo que a tu lado está ella es tan linda por dentro y por fuera y siempre que buscas está.
Y si todavía viejo te parece poco, setenta centímetros, aprendiendo a hablar te dirán un día yo te quiero abuelo y un babero habrá que irte a comprar.
Por eso no puedo verte triste viejo, por esa ventana te vas, todas las mañanas con un cigarrillo buscando un poco de paz.
No te olvides viejo, que vos hiciste un lugar, que tenes una familia que no te quiere ver mal, y por sobre todo viejo también con nosotros Dios está…
Guillermo Roude
Nacido el 14 de Diciembre de 1958 en Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina.
Su carrera discográfica comenzó en 1985 y hasta el momento lleva 6 discos editados.
En 1992 ganó el tercer premio en la OTI: GTE de la canción hispana en Los Angeles - USA.
En el año 2003 y 2004 se realizaron 2 conciertos con lo mas popular de los 6 discos que quedo plasmado en un doble DVD de alta calidad profesional.
•En el 2005 realizó una gira nacional presentando su disco “Telarañas en el alma”, tocando además en varios shows como músico de soporte de León Gieco, tanto en el norte como en el sur del país.
•En el año 2007 termina de grabar su último album, “Festejar”, disco cuyos temas forman parte de un emotivo y alegre homenaje a la vida. Las canciones de este disco están dedicados a sus seres queridos, su familia, sus amigos, su cultura - sostenida a la distancia - tan marplatense y argentina. Con la producción de Oscar Mediavilla (productor de artistas como Patricia Sosa, Santiago Feliú o Juan Carlos Baglietto) el mismo cuenta con temas como “Festejar” (seleccionado para representar a la Argentina en la edición 2008 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar).Este ultimo disco "Festajar" cuenta con la participación especial de dos invitados de lujo como Patricia Sosa y León Gieco.
De la Web de Guillermo Roude.
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La letra y después las biografías:
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Yo soy cardo de estos llanos, totoral de estos esteros
ñapindá de aquellos montes, piedra mora de mis cerros
y no va a creer si le digo que hace poco lo comprendo...
Debajo de este arbolito suelo amarguear en silencio
si habré lavao cebadura pa´intimar y conocernos.
No da leña ni pa´un frío, no da flor ni pa´remedio
y es un pañuelo de luto la sombra en que me guaresco
no tiene un pájaro amigo, pero pa´mí es compañero...
Pa´qué mentar mi tapera, velay, si se está cayendo
la han rigoreao los agostos de una ponchada de inviernos.
La ví quedarse vacía, la ví poblarse, e´recuerdos
solo pa´no abandonarme le hace pata ancha a los vientos
y con goteras de luna viene a estrellar mis desvelos...
Mi campo conserva cosas guardadas en su silencio
que yo gané campo afuera, que yo perdí tiempo adentro.
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Su cinto no tiene plata ni pa´pagar mis recuerdos...
Osiris Rodríguez Castillos (Montevideo, 21 de julio de 1925 — 10 de octubre de 1996), fue un poeta, escritor, investigador, compositor, cantante, instrumentista y luthier de Uruguay. Está considerado como uno de los pilares del folclore de su país.
Producto de una familia especialmente interesada por la cultura, la música en general y la educación de sus hijos en particular, y con un interés primordial por la historia, la historia del arte, la lingüística y la literatura, tempranamente se interesó por las raíces de la música autóctona. Siendo un niño, su familia se trasladaría a Sarandí del Yí (Durazno), donde pasaría su infancia, y más tarde a Florida, donde cursaría los primeros años de sus estudios secundarios que luego continuaría en el Liceo Francés de Montevideo, pero que nunca terminaría. Curioso y ávido de experimentar la vida, durante su juventud llevó una vida casi nómade recorriendo lugares y experimentando vivencias que fueron la médula de su obra.
Mucha mas información en Wikipedia
José Larralde (Huanguelén, partido de Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino, descendiende de árabes y de vascos.
Desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.
Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; asimismo, su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
En la fuente encontrarán mas sobre Larralde: Wikipedia
Como yo lo siento
Precioso tema de Osiris Rodríguez Castillos, cantado por José Larralde, bien campero y argentino-uruguayo, espero que lo disfruten tanto como yo!
La letra y después las biografías:
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Yo soy cardo de estos llanos, totoral de estos esteros
ñapindá de aquellos montes, piedra mora de mis cerros
y no va a creer si le digo que hace poco lo comprendo...
Debajo de este arbolito suelo amarguear en silencio
si habré lavao cebadura pa´intimar y conocernos.
No da leña ni pa´un frío, no da flor ni pa´remedio
y es un pañuelo de luto la sombra en que me guaresco
no tiene un pájaro amigo, pero pa´mí es compañero...
Pa´qué mentar mi tapera, velay, si se está cayendo
la han rigoreao los agostos de una ponchada de inviernos.
La ví quedarse vacía, la ví poblarse, e´recuerdos
solo pa´no abandonarme le hace pata ancha a los vientos
y con goteras de luna viene a estrellar mis desvelos...
Mi campo conserva cosas guardadas en su silencio
que yo gané campo afuera, que yo perdí tiempo adentro.
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Su cinto no tiene plata ni pa´pagar mis recuerdos...
Osiris Rodríguez Castillos (Montevideo, 21 de julio de 1925 — 10 de octubre de 1996), fue un poeta, escritor, investigador, compositor, cantante, instrumentista y luthier de Uruguay. Está considerado como uno de los pilares del folclore de su país.
Producto de una familia especialmente interesada por la cultura, la música en general y la educación de sus hijos en particular, y con un interés primordial por la historia, la historia del arte, la lingüística y la literatura, tempranamente se interesó por las raíces de la música autóctona. Siendo un niño, su familia se trasladaría a Sarandí del Yí (Durazno), donde pasaría su infancia, y más tarde a Florida, donde cursaría los primeros años de sus estudios secundarios que luego continuaría en el Liceo Francés de Montevideo, pero que nunca terminaría. Curioso y ávido de experimentar la vida, durante su juventud llevó una vida casi nómade recorriendo lugares y experimentando vivencias que fueron la médula de su obra.
Mucha mas información en Wikipedia
José Larralde (Huanguelén, partido de Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino, descendiende de árabes y de vascos.
Desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.
Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; asimismo, su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
En la fuente encontrarán mas sobre Larralde: Wikipedia
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La letra y después la biografía de Alejandro Carrara:
Desde que te fuiste
ya no tengo motivos
esto de estar solo
no se ve bien conmigo
será que encuentro de ti
lo mejor que vivi
y me cuesta seguir.
Extraño tu pelo
enredado en el mio
mi cuerpo sin verte
hoy se siente vacío
será que hoy te perdí
te arrancaron de mi
y me cuesta seguir.
Quiero ser, una nube por el aire
tener el alcance de poder besarte
y poder rozar tu piel
porque nadie te amó como yo te amé.
Desde que te fuiste
ya no encuentro palabras
que vida difícil
que forma de pagarla
las trabas crecen en mi
me haces falta aquí
y me cuesta seguir.
Solo quedan recuerdos
de un romance divino
esta casa sola
ya sin ti no es lo mismo
quisiera saber si fui
lo mejor para ti
para poder seguir.
Alejandro Carrara
"Mariposas en el alma"
Año 2005
Producido por Alejandro Carrara
Grabado en estudios SURCO SUR.
Alejandro Carrara
(Folklore Tradicional)
Alejandro Carrara nació el 01 de junio de 1973 en la ciudad de Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires.)
Y hace mas de diez años viene transitando diferentes ciudades de nuestro país, mostrándose como músico y compartiendo escenarios con figuras importantes de la talla de León Gieco, Abel Pintos, Los Cuatro de Córdoba, Los Nocheros, Facundo Toro, Los de Salta, Sergio Galleguillo y Teresa Parodi.
En 1999 lanza su primer material discográfico llamado “Espiando”. En el año 2001 lanzó su segundo material discográfico titulado “Si puedo algún día” producido por Carlos Palacios, del grupo "Los de Salta", presentándolo en el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata y pisando el escenario de Cosquin en ese mismo año.
En el año 2006, presenta su tercer material discográfico titulado “Mariposas en el alma”, presentándolo en Mar del Plata, Cosquín y en Capital Federal. Este material fue lanzado por el sello discográfico “Utopía Producciones”.
Sus Webs son: Alejandro Carrara.com.ar y Alejandro Carrara, Folkore Tradicional
Otra web recomendada: Roja Directa
Me cuesta seguir (desde Mar del Plata)
Como siempre difundiendo la música de mi tierra, pero en este caso con mas alegría que nunca, ya que viene de un joven cantautor marplatense, de mi ciudad Mar del Plata.
Y dicen que los jovenes ya no hacen música folklorica... Si que la hacen y muy bien!
En este caso Alejandro Carrara nos deleita con un tema de su autoría, incluído en el disco "Mariposas en el alma".
Alejandro ya lleva grabados tres CDs, mas abajo les cuento un poco de el... Escuchen que lindo canta, que dulzura hay en su voz...
Otra web recomendada: Roja Directa
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La letra y después las biografías:
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida.
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Carlos de Itihue (Chile), 4 de octubre de 1917 - Santiago, 5 de febrero de 1967) fue una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Mercedes Sosa:
Haydee Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935) afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la "voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia
Gracias a la vida
Algunos ya sabrán que "la negra" está enferma, y los que no, se enteran ahora. Este canto a la vida de Violeta Parra cantado por la misma Mercedes Sosa, es mas que un homenaje, es querer darle fuerzas. Vamos negra todavía!!
La letra y después las biografías:
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida.
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Carlos de Itihue (Chile), 4 de octubre de 1917 - Santiago, 5 de febrero de 1967) fue una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Mercedes Sosa:
Haydee Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935) afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la "voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia
1
La letra y después la biografía, aunque creo que ya la publiqué antes...
Caminante si vas por mi tierra
Cuentale de mis largas nostalgias
Que me paso, mirando a lo lejos,
Esperando el dia que llegue una carta
Caminante si vas por mi tierra
cuéntale que mis noches son largas,
que me paso, escribiéndole versos
que ya nadie lee, solito hasta el alba
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Caminante si vas por mi tierra
pregunta en los fogones mi nombre
y si ves que alguien baja la vista
con toda tu fuerza cántale esta zamba
Caminante si vas por mi tierra
pregunta por mis viejos amigos
has de hallarlos juntito a un asado
tras de una guitarra, en el templo del vino
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Letra y música de Horacio Guaraní
Horacio Guaraní cantaba con todo el sentimiento algunas cosas que le incomodaba los oidos a los militares que gobernaron Argentina en los 70, entonces le pusieron bombas a su casa y tuvo que irse exiliado a España, y allí fue forastero contra su voluntad.
Al poco regresó, pero no pudo volver a cantar hasta que en 1983 regresó la democracia. Entonces sacó el album "Cuando estábamos lejos" que recopila las canciones compuestas en su estancia en españa, todas hablando de lo duro de ser forastero, de lo mucho que incomoda a alguien que ama su tierra como Horacio. Cualquiera de ellas hubiera podido estar hoy aquí, en la banda sonora del forastero, pero he escogido esta porque entraña muy amorosamente las ganas de regresar a los lugares que son nuestros, a los viejos amigos y nuestra alegría que nos esperan.
Biografía:
Nació el 15 de Mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, "La forestal" y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como José Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en León, España.
El padre, indio y hachero del Chaco correntino, de muy niño fue llevado por un resero que lo pidió prestado para ayudar en el arreo. El hombre mató a otro en el camino y, mientras huía de la justicia se internó en Santa Fe donde abandonó a la criatura en una chacra de una colonia de chacareros españoles. Allí le prestaron un apellido y luego se casó con una española, doña Feliciana Cereijo.
Mas en la fuente: Biografías del Folclore Argentino
Caminante, si vas por mi tierra
Disculpas por no actualizar antes, prometo que no se repetirá (espero).
Bueno aquí con esta preciosa canción de Horacio Guaraní, espero que les guste!
La letra y después la biografía, aunque creo que ya la publiqué antes...
Caminante si vas por mi tierra
Cuentale de mis largas nostalgias
Que me paso, mirando a lo lejos,
Esperando el dia que llegue una carta
Caminante si vas por mi tierra
cuéntale que mis noches son largas,
que me paso, escribiéndole versos
que ya nadie lee, solito hasta el alba
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Caminante si vas por mi tierra
pregunta en los fogones mi nombre
y si ves que alguien baja la vista
con toda tu fuerza cántale esta zamba
Caminante si vas por mi tierra
pregunta por mis viejos amigos
has de hallarlos juntito a un asado
tras de una guitarra, en el templo del vino
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Letra y música de Horacio Guaraní
Horacio Guaraní cantaba con todo el sentimiento algunas cosas que le incomodaba los oidos a los militares que gobernaron Argentina en los 70, entonces le pusieron bombas a su casa y tuvo que irse exiliado a España, y allí fue forastero contra su voluntad.
Al poco regresó, pero no pudo volver a cantar hasta que en 1983 regresó la democracia. Entonces sacó el album "Cuando estábamos lejos" que recopila las canciones compuestas en su estancia en españa, todas hablando de lo duro de ser forastero, de lo mucho que incomoda a alguien que ama su tierra como Horacio. Cualquiera de ellas hubiera podido estar hoy aquí, en la banda sonora del forastero, pero he escogido esta porque entraña muy amorosamente las ganas de regresar a los lugares que son nuestros, a los viejos amigos y nuestra alegría que nos esperan.
Biografía:
Nació el 15 de Mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, "La forestal" y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como José Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en León, España.
El padre, indio y hachero del Chaco correntino, de muy niño fue llevado por un resero que lo pidió prestado para ayudar en el arreo. El hombre mató a otro en el camino y, mientras huía de la justicia se internó en Santa Fe donde abandonó a la criatura en una chacra de una colonia de chacareros españoles. Allí le prestaron un apellido y luego se casó con una española, doña Feliciana Cereijo.
Mas en la fuente: Biografías del Folclore Argentino
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El tema muy conocido por todos es de León Gieco y Antonio Tarragó Ros, pero cantado en esta oportunidad por el Grupo Vocal Iraupén, (Vocablo Vasco que significa: perseverancia, constancia, tenacidad) grabaron este disco en 1987, el disco se llama Así Cantando.
El grupo se disolvió en 2003, realmente una pena porque son muy buenos. Mas abajo les pongo lo que me mandó Alejandro Dizeo, (componente del grupo) que es quien me hizo llegar este material, los tres discos: Asi Cantando (1987), Algún día verás (1997) y Momentos (2002).
Así que en sucesivos artículos les iré mostrando los temas de este magnífico grupo.
La letra:
Sentado solo
En un banco en la ciudad
Con tu mirada
Recordando el litoral.
Tu suerte quiso estar partida
Mitad verdad, mitad mentira
Como esperanza
De los pobres prometida.
Andando solo
Bajo la llovizna gris
Fingiendo duro
Que tu vida fue de aqui
Por que cambiaste un mar de gente
Por donde gobierna la flor
Mira que el rio
Nunca regalo el color.
Carito suelta tu pena
Se hara diamante tu lagrima
Entre mis cuerdas
Carito suelta tu piedra
Para volar como el zorzal en primavera.
En buenos aires
Los zapatos son modernos
Pero no lucen
Como en la plaza de un pueblo
Deja que tu luz chiquitita
Hable en secreto a la cancion
Para que te acaricie
Un poco mas el sol.
Cualquier semilla
Cuando es planta quiere ver
La misma estrella
De aquel atardecer
Que la salvo del pico agudo
Refugiandola al oscuro
De la gaviota arrasadora
De los surcos.
Carito yo soy tu amigo
Me ofrezco arbol para tu nido
Carito suelta tu canto
Que el abanico en mi acordeón
Lo esta esperando.
León Gieco
"Comenzamos a recorrer los caminos, conocimos y disfrutamos del respetuoso silencio
y del eufórico aplauso, aprendimos que con perseverancia y ganas, se puede.
Por todo eso, hoy llegamos hasta ustedes y seguiremos…
Así, cantando.
Nuestro agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible la concreción de este anhelado proyecto y en especial al Gobierno de la Provincia de La Pampa."
Sello: Music Hall - Catalogo: GVI-LP. Nº 1002 CASSETTE: GVI 002 Género: FOLKLORE
Integrantes: Eduardo Allende: Tenor / Gerardo Herrero: Tenor / Mario Azcárate: Barítono / Víctor Rosales: Barítono / Alejandro Dizeo: Bajo.
Grabado en Estudios Polygram Discos S.A., Buenos Aires, con Dolby System en los meses de Agosto y Septiembre de 1987.
Técnico de Grabación y mezcla: Alberto Videla
Asistente de grabación: Alejandro Pelizza
Músicos: Eduardo Allende: Guitarra Avalon, Cabasha / Gerardo Herrero: Accesorios de percusión / Mario Azcárate: Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales: Accesorios de percusión / Alejandro Dizeo: Guitarra Avalon, guitarrón, flautas, bongoes, Bajo Fender.
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti “Camilo”: Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. “Chispa” López: Batería Slingerland Mod. 82, bombos y bongoes.
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti, con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo
Dirección y Producción General: Grupo Vocal IRAUPEN - Carlos Ducculi - Carlos Hoffman
Foto de tapa: Estudio Massa y Asociados – Arte: Julio Romero
En 1999 se desvinculan del grupo Gerardo Herrero y Mario Azcárate.
La nueva formación estaba integrada por:
Eduardo Allende (Tenor y guitarra)
David Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo y guitarra, guitarrón, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de los arreglos y de la Dirección General.
Iraupén
Fabricado por: SICAMERICANA SACIFI – J.E. Uriburu 40/42 – (1027) Bs. As. – Argentina
DISCO ES CULTURA (P) 1987 ES UN PRODUCTO ARGENTINO!
Canción para Carito
El grupo se disolvió en 2003, realmente una pena porque son muy buenos. Mas abajo les pongo lo que me mandó Alejandro Dizeo, (componente del grupo) que es quien me hizo llegar este material, los tres discos: Asi Cantando (1987), Algún día verás (1997) y Momentos (2002).
Así que en sucesivos artículos les iré mostrando los temas de este magnífico grupo.
La letra:
Sentado solo
En un banco en la ciudad
Con tu mirada
Recordando el litoral.
Tu suerte quiso estar partida
Mitad verdad, mitad mentira
Como esperanza
De los pobres prometida.
Andando solo
Bajo la llovizna gris
Fingiendo duro
Que tu vida fue de aqui
Por que cambiaste un mar de gente
Por donde gobierna la flor
Mira que el rio
Nunca regalo el color.
Carito suelta tu pena
Se hara diamante tu lagrima
Entre mis cuerdas
Carito suelta tu piedra
Para volar como el zorzal en primavera.
En buenos aires
Los zapatos son modernos
Pero no lucen
Como en la plaza de un pueblo
Deja que tu luz chiquitita
Hable en secreto a la cancion
Para que te acaricie
Un poco mas el sol.
Cualquier semilla
Cuando es planta quiere ver
La misma estrella
De aquel atardecer
Que la salvo del pico agudo
Refugiandola al oscuro
De la gaviota arrasadora
De los surcos.
Carito yo soy tu amigo
Me ofrezco arbol para tu nido
Carito suelta tu canto
Que el abanico en mi acordeón
Lo esta esperando.
León Gieco
"Comenzamos a recorrer los caminos, conocimos y disfrutamos del respetuoso silencio
y del eufórico aplauso, aprendimos que con perseverancia y ganas, se puede.
Por todo eso, hoy llegamos hasta ustedes y seguiremos…
Así, cantando.
Nuestro agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible la concreción de este anhelado proyecto y en especial al Gobierno de la Provincia de La Pampa."
Sello: Music Hall - Catalogo: GVI-LP. Nº 1002 CASSETTE: GVI 002 Género: FOLKLORE
Integrantes: Eduardo Allende: Tenor / Gerardo Herrero: Tenor / Mario Azcárate: Barítono / Víctor Rosales: Barítono / Alejandro Dizeo: Bajo.
Grabado en Estudios Polygram Discos S.A., Buenos Aires, con Dolby System en los meses de Agosto y Septiembre de 1987.
Técnico de Grabación y mezcla: Alberto Videla
Asistente de grabación: Alejandro Pelizza
Músicos: Eduardo Allende: Guitarra Avalon, Cabasha / Gerardo Herrero: Accesorios de percusión / Mario Azcárate: Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales: Accesorios de percusión / Alejandro Dizeo: Guitarra Avalon, guitarrón, flautas, bongoes, Bajo Fender.
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti “Camilo”: Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. “Chispa” López: Batería Slingerland Mod. 82, bombos y bongoes.
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti, con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo
Dirección y Producción General: Grupo Vocal IRAUPEN - Carlos Ducculi - Carlos Hoffman
Foto de tapa: Estudio Massa y Asociados – Arte: Julio Romero
En 1999 se desvinculan del grupo Gerardo Herrero y Mario Azcárate.
La nueva formación estaba integrada por:
Eduardo Allende (Tenor y guitarra)
David Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo y guitarra, guitarrón, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de los arreglos y de la Dirección General.
Iraupén
Fabricado por: SICAMERICANA SACIFI – J.E. Uriburu 40/42 – (1027) Bs. As. – Argentina
DISCO ES CULTURA (P) 1987 ES UN PRODUCTO ARGENTINO!
2
Quiero tener un hijo
que se parezca a vos,
con los ojos tristones y lejos
y una música en el corazón.
Quiero que el hijo nuestro
sueñe como los dos;
y al mojarse la noche en el río
se nos duerma con esta canción.
Hijo nuestro por tu cielo ha salido otra luz,
que ya viene a invitarte a paseo
en su burro el niñito Jesús.
Quiero volcarle al hijo
todo nuestro querer;
y que encuentre en la zamba
su nombre cuando llegue del cielo Javier.
Quiero correr el tiempo
para que pueda ser;
y al lloverse de luces su día
se haga cierta esta copla por él.
Compuesta por: Ignácio Anzoátegui
Cantada por: Los Chalchaleros
Zamba para Javier
Hoy es el cumpleaños de mi hijo menor y aunque no es un fanático del folklore, le gusta toda la buena música, por eso voy a dedicarle esta hermosa zamba que lleva su nombre Javier.
Feliz cumple hijo querido! Te amo!!
Quiero tener un hijo
que se parezca a vos,
con los ojos tristones y lejos
y una música en el corazón.
Quiero que el hijo nuestro
sueñe como los dos;
y al mojarse la noche en el río
se nos duerma con esta canción.
Hijo nuestro por tu cielo ha salido otra luz,
que ya viene a invitarte a paseo
en su burro el niñito Jesús.
Quiero volcarle al hijo
todo nuestro querer;
y que encuentre en la zamba
su nombre cuando llegue del cielo Javier.
Quiero correr el tiempo
para que pueda ser;
y al lloverse de luces su día
se haga cierta esta copla por él.
Compuesta por: Ignácio Anzoátegui
Cantada por: Los Chalchaleros
6
La luna que alumbra mi pago
brilla con más esplendor
y en nochecitas templadas
oyendo vidalas alumbra mejor
Y en nochecitas templadas
poniendo vidalas alumbra mejor.
Plateando el camino me besa
cuando me siente cantar
luego su luz se derrama
florecen las ramas del algarrobal.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Mi canto no tiene pesares
porque la luna le dio
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios.
Milagro que vive en mi zamba
consuela a mi soledad
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Letra y música: Manuel Augusto Jugo
Cantan: Los Manseros santiagueños.
Manuel Augusto Jugo: Jugo, había nacido el 26 de abril de 1912, fue el autor de clásicos del canto nativo de la talla de "Zamba para mi luna", "Coplas de chacarera" y "Qué lindo se ha puesto el pago", entre muchas otras.
El artista hizo historia en nuestra música integrando el dúo Corbalán- Jugo, con el que fue a Buenos Aires junto a una de las primeras delegaciones del recordado Don Andrés Chazarreta.
Hasta su deceso el 23/10/07, Manuel Augusto Jugo residía en el barrio Jorge Newbery de la ciudad capital de Santiago del Estero. Tenía 94 años.
Dijo sobre la zamba: "Hice ‘Zamba para mi luna’ sentado en el patio, una noche de verano, viendo la luna. Me inspiré y fue saliendo de a poco". Esa zamba fue grabada, entre otros, por Los Cantores de Salavina, Los Manseros santiagueños, y el Dúo Coplanacu.
Los Manseros santiagueños:Es sabido que Santiago del Estero es una de las provincias con mayor riqueza en arraigo folklórico. Dificilmente allí alguien no toque la guitarra o el bombo, no cante o no baile nuestras danzas nativas. Por eso es también una región rica en poetas y compositores que enriquecen permanentemente el repertorio de todos los folkloristas. No es casualidad, entonces que desde allí hayan surgido LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, LEOCADIO DEL CARMEN TORRES Y ONOFRE PAZ en el año 1959. Con la incorporacióin de CARLOS CARABAJAL Y CARLOS LEGUIZAMON adquirieron definitivamente la formación del cuarteto. Por el pasaron, en distintas etapas, AGUSTÍN Y CUTI CARABAJAL. En 1965 grabaron su primer disco de larga duración, inicio de una fecunda y permanente producción discográfica que los mantiene en continua vigencia y que revela, al igual que la recepción del público en sus presentaciones, que lograron convertirse en figuras señeras del cancionero nacional.
Actualmente y desde hace tiempo, son sus integrantes: Leocadio Torres (3era voz y 1era guitarra), Onofre Paz (1era voz y ritmo), Guillermo Reynoso (2da voz y bombo), y Alfredo Toledo (2da voz y 2da guitarra). Todos ellos se destacan también como autores, reflejando en sus temas similares valores a los que exhiben, con bien ganado orgullo como intérpretes. Sony Music Argentina presentan una producción discográfica de LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS titulada "35 años con el canto". Y una última placa "Porque soy un destino".
Fuente: Raíces Argentinas
Zamba para mi luna
Hace mucho que buscaba esta zamba, no es muy conocida y muchos la llaman "Luna santiagueña", finalmente ayer la encontré, es increible lo que es la mente, la conocí cuando tenía 5 años en un viaje a las Termas de Río Hondo y jamás se me olvidó y hace tanto ya...
Así que es escucharla y transladarme a esas épocas, aunque mucho no me acuerdo, hay cosas que no se borran.
Bueno escuchenla y me cuentan que les parece, a ver si les gusta tanto como a mi...
La luna que alumbra mi pago
brilla con más esplendor
y en nochecitas templadas
oyendo vidalas alumbra mejor
Y en nochecitas templadas
poniendo vidalas alumbra mejor.
Plateando el camino me besa
cuando me siente cantar
luego su luz se derrama
florecen las ramas del algarrobal.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Mi canto no tiene pesares
porque la luna le dio
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios.
Milagro que vive en mi zamba
consuela a mi soledad
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Letra y música: Manuel Augusto Jugo
Cantan: Los Manseros santiagueños.
Manuel Augusto Jugo: Jugo, había nacido el 26 de abril de 1912, fue el autor de clásicos del canto nativo de la talla de "Zamba para mi luna", "Coplas de chacarera" y "Qué lindo se ha puesto el pago", entre muchas otras.
El artista hizo historia en nuestra música integrando el dúo Corbalán- Jugo, con el que fue a Buenos Aires junto a una de las primeras delegaciones del recordado Don Andrés Chazarreta.
Hasta su deceso el 23/10/07, Manuel Augusto Jugo residía en el barrio Jorge Newbery de la ciudad capital de Santiago del Estero. Tenía 94 años.
Dijo sobre la zamba: "Hice ‘Zamba para mi luna’ sentado en el patio, una noche de verano, viendo la luna. Me inspiré y fue saliendo de a poco". Esa zamba fue grabada, entre otros, por Los Cantores de Salavina, Los Manseros santiagueños, y el Dúo Coplanacu.
Los Manseros santiagueños:Es sabido que Santiago del Estero es una de las provincias con mayor riqueza en arraigo folklórico. Dificilmente allí alguien no toque la guitarra o el bombo, no cante o no baile nuestras danzas nativas. Por eso es también una región rica en poetas y compositores que enriquecen permanentemente el repertorio de todos los folkloristas. No es casualidad, entonces que desde allí hayan surgido LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, LEOCADIO DEL CARMEN TORRES Y ONOFRE PAZ en el año 1959. Con la incorporacióin de CARLOS CARABAJAL Y CARLOS LEGUIZAMON adquirieron definitivamente la formación del cuarteto. Por el pasaron, en distintas etapas, AGUSTÍN Y CUTI CARABAJAL. En 1965 grabaron su primer disco de larga duración, inicio de una fecunda y permanente producción discográfica que los mantiene en continua vigencia y que revela, al igual que la recepción del público en sus presentaciones, que lograron convertirse en figuras señeras del cancionero nacional.
Actualmente y desde hace tiempo, son sus integrantes: Leocadio Torres (3era voz y 1era guitarra), Onofre Paz (1era voz y ritmo), Guillermo Reynoso (2da voz y bombo), y Alfredo Toledo (2da voz y 2da guitarra). Todos ellos se destacan también como autores, reflejando en sus temas similares valores a los que exhiben, con bien ganado orgullo como intérpretes. Sony Music Argentina presentan una producción discográfica de LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS titulada "35 años con el canto". Y una última placa "Porque soy un destino".
Fuente: Raíces Argentinas
7
Vuelvo, tierra vuelvo
después de larga ausencia y añoranzas
llevándote en mi voz este tierno cantar
que he visto florecer en mi guitarra
Vuelvo, tierra, vuelvo
Alegre el corazón porque me llama
el fuego de tu sol, tu bello cielo azul
y todo lo que lejos recordaba
Catamarca... mi tierra natal
achalay!...que cosa linda.....
volverte a contemplar y luego regresar
llevando tu recuerdo que es mi vida
Volverte a contemplar y luego regresar
dejándote en mi adios este cantar.
Lejos, tierra, lejos
me ¡rán llevando ahora los caminos
andar y siempre andar, diciendo siempre adios
parece que este fuera m¡ destino
Lejos, tierra, lejos
de nuevo me hallaré con mis nostalgias
Y s¡empre cantaré la zamba que una vez
he visto florecer en mi guitarra.
El autor de letra y música es Atuto Mercau Soria, del que no he encontrado todavía mas datos que estos, nació en Catamarca y allí murió el 20 de marzo de 1994.
Algunas pistas mas en La Embrujada, pero espero mas datos de Hernán el dueño de ese blog, que parece saber algo.
Y sobre los Chalchas la Wikipedia dice: Los Chalchaleros es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pajaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
La primera formación estuvo integrada por Victor Zambrano ("Cocho"), Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y Juan Carlos Saravia. Su debut fue el 16 de junio de 1948. La formación actual está compuesta por Juan Carlos Saravia, Eduardo Polo Román, Ricardo Francisco Figueroa ("Pancho") y Facundo Saravia. Otros chalchaleros fueron José Antonio Saravia Toledo, Ricardo Federico Dávalos ("Dicky"), y Ernesto Cabeza.
Los chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importante de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo. La llegada de Facundo Saravia le da al conjunto en 1983 un aire más renovado, y los chalchas comienzan a atraer innumerable cantidad de jóvenes a esa música. Son como dice la Zamba "Una Leyenda".
Una curiosidad: El nombre "Chalchalero", proviene de la denominación que en el norte argentino se da al zorzal, pájaro que se alimenta del chalchal, arbusto nativo de esa región. Por extensión, en el lenguaje popular se denomina "chalchalero", al sujeto vanidoso, emulando la "actitud" de esta ave, de porte ergido y de pecho pronunciado. De igual forma, se usa el mismo modismo en esa región de argentina, para denominar algo falso, que pretende ser lo que no es. Los integrnates de este famoso grupo folclórico, "confiesan" que este nombre lo escogieron en sus inicios, por no sentirse en aquel entonces, "verdaderos expertos" en las artes musicales.
Zamba de la Añoranza
Esta zamba me encanta y Los Chalchaleros hacen una versión hermosa.
A pesar de no haber encontrado casi nada sobre su autor, pero espero noticias, igual publico el tema porque hace mucho que no actualizo y muchas veces es por esto, por no encontrar los datos que necesito poner, ya se quien es, lo verán al terminar la letra, espero que les guste...
Vuelvo, tierra vuelvo
después de larga ausencia y añoranzas
llevándote en mi voz este tierno cantar
que he visto florecer en mi guitarra
Vuelvo, tierra, vuelvo
Alegre el corazón porque me llama
el fuego de tu sol, tu bello cielo azul
y todo lo que lejos recordaba
Catamarca... mi tierra natal
achalay!...que cosa linda.....
volverte a contemplar y luego regresar
llevando tu recuerdo que es mi vida
Volverte a contemplar y luego regresar
dejándote en mi adios este cantar.
Lejos, tierra, lejos
me ¡rán llevando ahora los caminos
andar y siempre andar, diciendo siempre adios
parece que este fuera m¡ destino
Lejos, tierra, lejos
de nuevo me hallaré con mis nostalgias
Y s¡empre cantaré la zamba que una vez
he visto florecer en mi guitarra.
El autor de letra y música es Atuto Mercau Soria, del que no he encontrado todavía mas datos que estos, nació en Catamarca y allí murió el 20 de marzo de 1994.
Algunas pistas mas en La Embrujada, pero espero mas datos de Hernán el dueño de ese blog, que parece saber algo.
Y sobre los Chalchas la Wikipedia dice: Los Chalchaleros es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pajaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
La primera formación estuvo integrada por Victor Zambrano ("Cocho"), Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y Juan Carlos Saravia. Su debut fue el 16 de junio de 1948. La formación actual está compuesta por Juan Carlos Saravia, Eduardo Polo Román, Ricardo Francisco Figueroa ("Pancho") y Facundo Saravia. Otros chalchaleros fueron José Antonio Saravia Toledo, Ricardo Federico Dávalos ("Dicky"), y Ernesto Cabeza.
Los chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importante de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo. La llegada de Facundo Saravia le da al conjunto en 1983 un aire más renovado, y los chalchas comienzan a atraer innumerable cantidad de jóvenes a esa música. Son como dice la Zamba "Una Leyenda".
Una curiosidad: El nombre "Chalchalero", proviene de la denominación que en el norte argentino se da al zorzal, pájaro que se alimenta del chalchal, arbusto nativo de esa región. Por extensión, en el lenguaje popular se denomina "chalchalero", al sujeto vanidoso, emulando la "actitud" de esta ave, de porte ergido y de pecho pronunciado. De igual forma, se usa el mismo modismo en esa región de argentina, para denominar algo falso, que pretende ser lo que no es. Los integrnates de este famoso grupo folclórico, "confiesan" que este nombre lo escogieron en sus inicios, por no sentirse en aquel entonces, "verdaderos expertos" en las artes musicales.
16
Me enamoré, con esa tibieza
que tiene toda tu piel
con la furia loca que solo vive el amor
ese amor que parte de todo todo mi ser
Me enamoré, como solo un niño
pequeño sueña el amor
como una paloma que vuela en busca del sol
para ser el ángel que implora por nuestro amor
Me enamoré, del clavel, del aire
de tus caricias, de tu sonrisa,
por eso quiero darte mi vida
Ay amor por ti me juego el alma
sin ti ya no hay mañana
sin ti mi amor mi vida
no vale nada
Ay amor por ti me juego el alma
sin ti ya no hay mañana
sin ti mi amor mi vida
no vale nada.
Daniel Toro
Las biografías AQUÍ, donde también hay una zamba de Daniel Toro cantada por su hijo Facundo Toro.
Sin ti no valgo nada
Esta canción de Daniel Toro, interpretada por su hijo Facundo Toro es para complacer un pedido. También porque a mi me gusta ehh...
Marcos querías escucharla y aquí la tenés, espero que la disfrutes!
Me enamoré, con esa tibieza
que tiene toda tu piel
con la furia loca que solo vive el amor
ese amor que parte de todo todo mi ser
Me enamoré, como solo un niño
pequeño sueña el amor
como una paloma que vuela en busca del sol
para ser el ángel que implora por nuestro amor
Me enamoré, del clavel, del aire
de tus caricias, de tu sonrisa,
por eso quiero darte mi vida
Ay amor por ti me juego el alma
sin ti ya no hay mañana
sin ti mi amor mi vida
no vale nada
Ay amor por ti me juego el alma
sin ti ya no hay mañana
sin ti mi amor mi vida
no vale nada.
Daniel Toro
Las biografías AQUÍ, donde también hay una zamba de Daniel Toro cantada por su hijo Facundo Toro.
2
Sol, Mar,
guitarra de medianoche
yo y Tú
hermana de mi esperanza.
Yo y Tú,
hermana de mi esperanza.
Voy, voy,
por algo soy caminante,
cantor
de un tiempo de madrugada.
Cantor
de un tiempo de madrugada.
Andaré la huella
siguiendo una estrella,
que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Luz, luz,
ya va floreciendo el día,
vendrá bañado
en llantos de luna.
Vendrá bañado
en llantos de luna.
Morir, morir,
no se muere nunca,
vivir,
es esa la ley del hombre.
Vivir,
es esa la ley del hombre.
Andaré la huella
siguiendo una estrella,
que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Letra de H.Guarany
Musica de H.Guarany
Interpretado por Mercedes Sosa y Horacio Guarany.
Las biografías: Mercedes Sosa: AQUÍ
Horacio Guarany: AQUÍ
Guitarra de medianoche
Letra y música de Horacio Guarany, cantada en esta ocasión por Mercedes Sosa y el mismo Guarany, disfrútenla que es bellísima!
Sol, Mar,
guitarra de medianoche
yo y Tú
hermana de mi esperanza.
Yo y Tú,
hermana de mi esperanza.
Voy, voy,
por algo soy caminante,
cantor
de un tiempo de madrugada.
Cantor
de un tiempo de madrugada.
Andaré la huella
siguiendo una estrella,
que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Luz, luz,
ya va floreciendo el día,
vendrá bañado
en llantos de luna.
Vendrá bañado
en llantos de luna.
Morir, morir,
no se muere nunca,
vivir,
es esa la ley del hombre.
Vivir,
es esa la ley del hombre.
Andaré la huella
siguiendo una estrella,
que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Que aunque esté muy alta
yo se que un día
la he de alcanzar.
Letra de H.Guarany
Musica de H.Guarany
Interpretado por Mercedes Sosa y Horacio Guarany.
Las biografías: Mercedes Sosa: AQUÍ
Horacio Guarany: AQUÍ
1
A esta hora, exactamente,
hay un niño en la calle.
Le digo amor, me digo, recuerdo que yo andaba
con las primeras luces de mi sangre, vendiendo
una oscura vergüenza, la historia, el tiempo,
diarios,
porque es cuando recuerdo también las presidencias,
urgentes abogados, conservadores,
asco,
cuando subo a la vida juntando la inocencia,
mi niñez triturada por escasos centavos,
por la cantidad mínima de pagar la estadía
como un vagón de carga
y saber que a esta hora mi madre está esperando,
quiero decir, la madre del niño innumerable
que sale y nos pregunta con su rostro de madre:
qué han hecho de la vida,
dónde pondré la sangre,
qué haré con mi semilla si hay un niño en la calle.
Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate,
transitar sus países de bandidos y tesoros
poniéndole una estrella en el sitio del hambre,
de otro modo es inútil ensayar en la tierra
la alegría y el canto,
de otro modo es absurdo
porque de nada vale si hay un niño en la calle.
Dónde andarán los niños que venían conmigo
ganándose la vida por los cuatro costados,
porque en este camino de lo hostil ferozmente
cayó el Toto de frente con su poquita sangre,
con sus ropas de fe, su dolor a pedazos
y ahora necesito saber cuáles sonríen,
mi canción necesita saber si se han salvado,
porque sino es inútil mi juventud de música
y ha de dolerme mucho la primavera este año.
Importan dos maneras de concebir el mundo.
Una, salvarse solo,
arrojar ciegamente los demás de la balsa
y la otra,
un destino de salvarse con todos,
comprometer la vida hasta el último náufrago,
no dormir esta noche si hay un niño en la calle.
Exactamente ahora, si llueve en las ciudades,
si desciende la niebla como un sapo del aire
y el viento no es ninguna canción en las ventanas,
no debe andar el mundo con el amor descalzo
enarbolando un diario como una ala en la mano,
trepándose a los trenes, canjeándonos la risa,
golpeándose el pecho con un ala cansada,
no debe andar la vida, recién nacida, a precio,
la niñez, arriesgada a una estrecha ganancia,
porque sino las manos son dos fardos inútiles
y el corazón, apenas una mala palabra.
Cuando uno anda en los pueblos del país
o va en trenes por su geografía de silencio,
la patria
sale a mirar al hombre con los niños desnudos
y a preguntar qué fecha corresponde a su hambre
qué historia les concierne,
qué lugar en el mapa,
porque uno Norte adentro y Sur adentro encuentra
la espalda escandalosa de las grandes ciudades
nutriéndose de trigo, vides, cañaverales
donde el azúcar sube como un junco del aire,
uno encuentra la gente, los jornales escasos,
una sorda tarea de madres con horarios
y padres silenciosos molidos en las fábricas,
hay días que uno andando de madrugada encuentra
la intemperie dormida con un niño en los brazos.
Y uno recuerda nombres, anécdotas, señores
que en París han bebido
por la antigua belleza de Dios, sobre la balsa
en donde han sorprendido la soledad de frente
y la índole triste del hombre solitario,
en tanto, sus señoras tienen angustia y cambian
de amantes esta noche, de médico esta tarde,
porque el tedio que llevan ya no cabe en el mundo
y ellos son accionistas de los niños descalzos.
Ellos han olvidado
que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños
que viven en la calle
y multitud de niños
que crecen en la calle.
A esta hora exactamente,
hay un niño creciendo.
Yo lo veo apretando su corazón pequeño,
mirándonos a todos con sus ojos de fábula,
viene, sube hacia el hombre acumulando cosas,
un relámpago trunco le cruza la mirada,
porque nadie protege esa vida que crece
y el amor se ha perdido
como un niño en la calle…
Armando Tejada Gómez, poeta argentino (Mendoza)1929 - 1992
Decía: “El que lea atentamente mi poesía, comprende rápidamente que la intención es cantar opinando”
La obra de Armando Tejada Gómez fue declarada de interés Educativo Permanente por la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires.
Hay un niño en la calle
Voy a matar dos pájaros de un tiro (que no se enojen los de las protectoras de animales) este poema me encanta, lo encontré cantado por Horacio Guarany y a pesar de que ya lo publiqué en el otro blog, pero cantado por Alberto Cortéz.
Lo voy a publicar acá también porque es una manera de hacerme eco de la campaña que llevamos a cabo en este día mas de 800 bloggers en contra de la Pornografía Infantil, como habrán visto el banner en el menú lateral.
Bueno el poema es de Armando Tejada Gómez con música de Angel Ritro.
A esta hora, exactamente,
hay un niño en la calle.
Le digo amor, me digo, recuerdo que yo andaba
con las primeras luces de mi sangre, vendiendo
una oscura vergüenza, la historia, el tiempo,
diarios,
porque es cuando recuerdo también las presidencias,
urgentes abogados, conservadores,
asco,
cuando subo a la vida juntando la inocencia,
mi niñez triturada por escasos centavos,
por la cantidad mínima de pagar la estadía
como un vagón de carga
y saber que a esta hora mi madre está esperando,
quiero decir, la madre del niño innumerable
que sale y nos pregunta con su rostro de madre:
qué han hecho de la vida,
dónde pondré la sangre,
qué haré con mi semilla si hay un niño en la calle.
Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate,
transitar sus países de bandidos y tesoros
poniéndole una estrella en el sitio del hambre,
de otro modo es inútil ensayar en la tierra
la alegría y el canto,
de otro modo es absurdo
porque de nada vale si hay un niño en la calle.
Dónde andarán los niños que venían conmigo
ganándose la vida por los cuatro costados,
porque en este camino de lo hostil ferozmente
cayó el Toto de frente con su poquita sangre,
con sus ropas de fe, su dolor a pedazos
y ahora necesito saber cuáles sonríen,
mi canción necesita saber si se han salvado,
porque sino es inútil mi juventud de música
y ha de dolerme mucho la primavera este año.
Importan dos maneras de concebir el mundo.
Una, salvarse solo,
arrojar ciegamente los demás de la balsa
y la otra,
un destino de salvarse con todos,
comprometer la vida hasta el último náufrago,
no dormir esta noche si hay un niño en la calle.
Exactamente ahora, si llueve en las ciudades,
si desciende la niebla como un sapo del aire
y el viento no es ninguna canción en las ventanas,
no debe andar el mundo con el amor descalzo
enarbolando un diario como una ala en la mano,
trepándose a los trenes, canjeándonos la risa,
golpeándose el pecho con un ala cansada,
no debe andar la vida, recién nacida, a precio,
la niñez, arriesgada a una estrecha ganancia,
porque sino las manos son dos fardos inútiles
y el corazón, apenas una mala palabra.
Cuando uno anda en los pueblos del país
o va en trenes por su geografía de silencio,
la patria
sale a mirar al hombre con los niños desnudos
y a preguntar qué fecha corresponde a su hambre
qué historia les concierne,
qué lugar en el mapa,
porque uno Norte adentro y Sur adentro encuentra
la espalda escandalosa de las grandes ciudades
nutriéndose de trigo, vides, cañaverales
donde el azúcar sube como un junco del aire,
uno encuentra la gente, los jornales escasos,
una sorda tarea de madres con horarios
y padres silenciosos molidos en las fábricas,
hay días que uno andando de madrugada encuentra
la intemperie dormida con un niño en los brazos.
Y uno recuerda nombres, anécdotas, señores
que en París han bebido
por la antigua belleza de Dios, sobre la balsa
en donde han sorprendido la soledad de frente
y la índole triste del hombre solitario,
en tanto, sus señoras tienen angustia y cambian
de amantes esta noche, de médico esta tarde,
porque el tedio que llevan ya no cabe en el mundo
y ellos son accionistas de los niños descalzos.
Ellos han olvidado
que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños
que viven en la calle
y multitud de niños
que crecen en la calle.
A esta hora exactamente,
hay un niño creciendo.
Yo lo veo apretando su corazón pequeño,
mirándonos a todos con sus ojos de fábula,
viene, sube hacia el hombre acumulando cosas,
un relámpago trunco le cruza la mirada,
porque nadie protege esa vida que crece
y el amor se ha perdido
como un niño en la calle…
Armando Tejada Gómez, poeta argentino (Mendoza)1929 - 1992
Decía: “El que lea atentamente mi poesía, comprende rápidamente que la intención es cantar opinando”
La obra de Armando Tejada Gómez fue declarada de interés Educativo Permanente por la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires.
1
Grabé tu nombre y el mío en las arenas del mar
y un juramento que nunca me atrevería a jurar.
El viento, como el olvido, la arenita se llevó
y ahora se ha vuelto arena lo que juramos tú y yo.
No le prometas a nadie que nunca lo olvidarás,
porque el amor es eterno y nuestra vida fugáz.
Y nunca te he de olvidar
en la arena me escribías
y el viento lo fue borrando
y estoy más solo mirando el mar.
Qué lindo cuando una vez
bajo el sol del mediodía
se abrió tu boca en un beso
como un damasco lleno de miel.
Herida la de tu boca
que lástima sin dolor
no tengo miedo al invierno
con tu recuerdo lleno de sol.
Quisiera volverte a ver
sonreír frente a la espuma
tu pelo suelto en el viento
como un torrente de trigo y luz.
Yo se que no vuelve más
el verano en que me amabas
que es ancho y negro el olvido
que entra el otoño en el corazón.
Letra de Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú.
Jaime Dávalos nació en San Lorenzo, pequeño paraíso serrano, a unos quince kilómetros de la capital de la provincia argentina de Salta, el 29 de Enero de 1921. Creció en la embriaguez de una naturaleza vivida entre cerros multicolores, y resultó un ser lleno de dichos y coplas, pleno de sabiduría de la tierra, vital y báquico: una personalidad singular en la canción argentina de proyección folklórica. Fue, verdaderamente, un adelantado, un precursor. Sus audacias, tienen cierto tinte nerudiano, pero están hondamente enraizadas en el solar salteño; a todos asombraron sus metáforas novedosas, y su tono, mezcla de lo más exigente y elaborado con lo coloquial y lugareño. Canta, por ejemplo, en El Paraná en una zamba, como si describiera una pintura de Dalí: “Brazo de la luna que bajo el sol/el cielo y el agua rejuntará...”
Jaime Dávalos agota, casi, los saberes y haceres del canto popular: es poeta, cantor, compositor, toca la guitarra, la caja, el charango y la armónica.
Persiste en nuestra memoria su figura angustiosa expuesta en el escenario del Luna Park, cuando desde el movimiento DECUNA (Defensa de la Cultura Nativa) lo invitamos a participar en el Festival inaugural de protesta ante las prohibiciones y las amenazas a la cultura por parte de la dictadura militar.
Esa noche se quebró en un llanto interminable cuando recitaba su Canto a Sudamérica , por lo que sucedía en el país y porque algunos folkloristas, compañeros de toda la vida, habían invitado a varios militares genocidas, como Viola, Bussi y otros, ubicados en las primeras filas. A pesar de padecer una larga enfermedad, él quiso plasmar en cuerpo y alma su certera convicción frente al miedo y la traición de sus pares: “El hambre, la violencia, la injusticia, la voluntad del pueblo traicionada, no harán más que aumentar su rebeldía, no harán más que apurar en sus entrañas una revolución que viene a unirnos en una sola espiga esperanzada, porque América –tierra del futuro- igual que la mujer vence de echada”.
Fuente: quinteto tiempo
Eduardo Falú:
Nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta en la República Argentina. El Galpón es un pequeño pueblo, un antiguo lugar de carreteras hacia la provincia del Chaco, en el que Falú permaneció muy brevemente. Hijo de Juan
Falú y Fada Falú, ambos sirios de igual apellido pero no parientes.
Eduardo Falú es un artista multifacético, aclamado de forma internacional, imposible de encasillar dentro de una sola idea. Es un refinado guitarrista, cantante consumado y un distinguido compositor. La calidad de su barítona voz, es admirada y amada en el mundo entero. Escucharlo, eleva y purifica.
La trayectoria artística de Eduardo Falú comieza en el ambiente familiar, más tarde se extiende a Buenos Aires, capital de la República Argentina, para luego conquistar y apasionar a los públicos más disímiles: América, Europa, Rusia, y Japón.
Como compositor, no sólo es el creador de obras modernas folclóricas, sino también de obras clásicas.
En su música se advierte una marcada influencia de las melodías de su provincial natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos otros derivados de la combinación de la música india propia del lugar, y las melodías españolas que acompañaron a los conquistadores.
Si bien algunas de sus composiciones nos cuentan historias de los mineros bolivianos, los trabajadores en las zafras, los barqueros del Río Paraná, otras canciones nos relatan aspectos más universales de la humanidad: amor, muerte, soledad, coraje y la injusticia.
Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges y Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel Castilla, Alberico Mansilla entre muchos otros.
Fuente: el rincón del Guitarrista
Tonada del viejo Amor
Después de un tiempo (poquito...) de no publicar, por desperfectos técnicos en el blog, aquí les traigo este precioso tema, cantado como los Dioses por su autor Eduardo Falú, autor de la música, porque la letra es de Jaime Dávalos, escuchen esa guitarra y no me digan que no es maravilloso como suena, así como la hermosa voz de varítono de Falú. Difruten!!
Grabé tu nombre y el mío en las arenas del mar
y un juramento que nunca me atrevería a jurar.
El viento, como el olvido, la arenita se llevó
y ahora se ha vuelto arena lo que juramos tú y yo.
No le prometas a nadie que nunca lo olvidarás,
porque el amor es eterno y nuestra vida fugáz.
Y nunca te he de olvidar
en la arena me escribías
y el viento lo fue borrando
y estoy más solo mirando el mar.
Qué lindo cuando una vez
bajo el sol del mediodía
se abrió tu boca en un beso
como un damasco lleno de miel.
Herida la de tu boca
que lástima sin dolor
no tengo miedo al invierno
con tu recuerdo lleno de sol.
Quisiera volverte a ver
sonreír frente a la espuma
tu pelo suelto en el viento
como un torrente de trigo y luz.
Yo se que no vuelve más
el verano en que me amabas
que es ancho y negro el olvido
que entra el otoño en el corazón.
Letra de Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú.
Jaime Dávalos nació en San Lorenzo, pequeño paraíso serrano, a unos quince kilómetros de la capital de la provincia argentina de Salta, el 29 de Enero de 1921. Creció en la embriaguez de una naturaleza vivida entre cerros multicolores, y resultó un ser lleno de dichos y coplas, pleno de sabiduría de la tierra, vital y báquico: una personalidad singular en la canción argentina de proyección folklórica. Fue, verdaderamente, un adelantado, un precursor. Sus audacias, tienen cierto tinte nerudiano, pero están hondamente enraizadas en el solar salteño; a todos asombraron sus metáforas novedosas, y su tono, mezcla de lo más exigente y elaborado con lo coloquial y lugareño. Canta, por ejemplo, en El Paraná en una zamba, como si describiera una pintura de Dalí: “Brazo de la luna que bajo el sol/el cielo y el agua rejuntará...”
Jaime Dávalos agota, casi, los saberes y haceres del canto popular: es poeta, cantor, compositor, toca la guitarra, la caja, el charango y la armónica.
Persiste en nuestra memoria su figura angustiosa expuesta en el escenario del Luna Park, cuando desde el movimiento DECUNA (Defensa de la Cultura Nativa) lo invitamos a participar en el Festival inaugural de protesta ante las prohibiciones y las amenazas a la cultura por parte de la dictadura militar.
Esa noche se quebró en un llanto interminable cuando recitaba su Canto a Sudamérica , por lo que sucedía en el país y porque algunos folkloristas, compañeros de toda la vida, habían invitado a varios militares genocidas, como Viola, Bussi y otros, ubicados en las primeras filas. A pesar de padecer una larga enfermedad, él quiso plasmar en cuerpo y alma su certera convicción frente al miedo y la traición de sus pares: “El hambre, la violencia, la injusticia, la voluntad del pueblo traicionada, no harán más que aumentar su rebeldía, no harán más que apurar en sus entrañas una revolución que viene a unirnos en una sola espiga esperanzada, porque América –tierra del futuro- igual que la mujer vence de echada”.
Fuente: quinteto tiempo
Eduardo Falú:
Nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, provincia de Salta en la República Argentina. El Galpón es un pequeño pueblo, un antiguo lugar de carreteras hacia la provincia del Chaco, en el que Falú permaneció muy brevemente. Hijo de Juan
Falú y Fada Falú, ambos sirios de igual apellido pero no parientes.
Eduardo Falú es un artista multifacético, aclamado de forma internacional, imposible de encasillar dentro de una sola idea. Es un refinado guitarrista, cantante consumado y un distinguido compositor. La calidad de su barítona voz, es admirada y amada en el mundo entero. Escucharlo, eleva y purifica.
La trayectoria artística de Eduardo Falú comieza en el ambiente familiar, más tarde se extiende a Buenos Aires, capital de la República Argentina, para luego conquistar y apasionar a los públicos más disímiles: América, Europa, Rusia, y Japón.
Como compositor, no sólo es el creador de obras modernas folclóricas, sino también de obras clásicas.
En su música se advierte una marcada influencia de las melodías de su provincial natal. Salta tiene ritmos propios: El Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos otros derivados de la combinación de la música india propia del lugar, y las melodías españolas que acompañaron a los conquistadores.
Si bien algunas de sus composiciones nos cuentan historias de los mineros bolivianos, los trabajadores en las zafras, los barqueros del Río Paraná, otras canciones nos relatan aspectos más universales de la humanidad: amor, muerte, soledad, coraje y la injusticia.
Eduardo Falú ha creado música para más de un centenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges y Jaime Dávalos, sino también de León Benarós, Manuel Castilla, Alberico Mansilla entre muchos otros.
Fuente: el rincón del Guitarrista
2
Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente
Volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo.
Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra.
Ay..si..si..si
Mi paso retrocedido
cuando el de ustedes avanza,
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido,
con todo su colorido
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.
Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el mas claro proceder
ni el más ancho pensamiento,
todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencias,
sólo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.
El amor es torbellino
de pureza original,
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros,
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.
De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana,
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmln,
volando cual serafín
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín.
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval Nace en San Carlos de Itihue (Chile), el 4 de octubre de 1917 y fallece en Santiago, 5 de febrero de 1967. Música, cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
En el extranjero, Violeta ha sido interpretada por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), entre muchos otros.
Fuente:Wikipedia, hay mucha mas información allí.
Mercedes Sosa:
Comenzó su carrera usando un seudónimo:Gladys Osorio (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935), su nombre es Mercedes Sosa, afectuosamente conocida también como: "la negra", es una cantante argentina descendiente de diaguitas y franceses, muy reconocida en América Latina y Europa. Considerada la "voz de Latinoamerica"; con sus raíces en la música folclórica argentina, se convirtió en una de las exponentes principales de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el rock, el pop, etc. En palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia si quieren saber mas, hay mucha información sobre "la negra" allí.
Volver a los diecisiete
Mercedes Sosa hace una preciosa versión de este tema de Violeta Parra, como a mi me gusta mucho aquí lo tienen, disfrútenlo!
Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente
Volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo.
Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra.
Ay..si..si..si
Mi paso retrocedido
cuando el de ustedes avanza,
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido,
con todo su colorido
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.
Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el mas claro proceder
ni el más ancho pensamiento,
todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencias,
sólo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.
El amor es torbellino
de pureza original,
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros,
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.
De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana,
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmln,
volando cual serafín
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín.
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval Nace en San Carlos de Itihue (Chile), el 4 de octubre de 1917 y fallece en Santiago, 5 de febrero de 1967. Música, cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
En el extranjero, Violeta ha sido interpretada por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), entre muchos otros.
Fuente:Wikipedia, hay mucha mas información allí.
Mercedes Sosa:
Comenzó su carrera usando un seudónimo:Gladys Osorio (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935), su nombre es Mercedes Sosa, afectuosamente conocida también como: "la negra", es una cantante argentina descendiente de diaguitas y franceses, muy reconocida en América Latina y Europa. Considerada la "voz de Latinoamerica"; con sus raíces en la música folclórica argentina, se convirtió en una de las exponentes principales de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el rock, el pop, etc. En palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia si quieren saber mas, hay mucha información sobre "la negra" allí.
2
Disculpe si no entiende lo que canto,
tal vez hablamos lenguas diferentes.
Usted reniega siempre de estos pagos y yo
y yo quiero y admiro a nuestra gente,
usted reniega siempre de estos pagos y yo
y yo quiero y admiro a nuestra gente.
Usted siempre derrocha madrugadas
hablando de los cielos de otras tierras,
en cambio yo comienzo mi jornada
contento de estar bajo estas estrellas.
Disculpe si no me entiende,
Disculpe si no lo entiendo.
Usted habla por boca de otra gente y yo
y yo soy solo el eco de mi pueblo.
Disculpe si lo digo a mi manera,
usted siembra rencor y yo esperanza,
usted envidia de otro su bandera,
y yo adoro a mi celeste y blanca.
Yo soy como el hornero y me retobo,
mi patria es mi nido y la defiendo,
en cambio ustedes son como los tordos,
que quieren empollar en nido ajeno.
Hernan Figueroa Reyes:
Nació un 14 de Septiembre de 1936 en Salta, el lugar del país que tantos valores de nuestro cancionero dio. Su padre José Figueroa Aráoz, fecundo escritor y su madre Mariela Reyes, creadora infatigable y precursora en el espectáculo de la Cacharpaya, alentaron en él la vida bohemia, creativa y de permanente estímulo.
Cantor, autor, compositor y guitarrero Hernán Figueroa Reyes anduvo siempre con la guitarra y el canto a cuestas, que supo alternar con los libros de Derecho, pero abandonó su carrera para entregarse de lleno al canto, con alma y vida.
Hernán Figueroa Reyes debuta el 10 de octubre de 1960 en un baile de carnaval, con un conjunto vocal que hizo historia en la interpretación del cancionero nativo, los Huanca Huá.
Ellos tenían una concepción armónica tan novedosa como original por sus arreglos y por su forma de presentarse ante el público: Sin atavíos gauchos, floreos guitarrísticos en las voces y cadencias provincianas en su acento. Toda una trasgresión para el folklore de ese tiempo.
La primera voz de dicho grupo era Hernán Figueroa Reyes, cantor de raza, dueño de una voz privilegiada, talento y angel; todos los dones de un verdadero artista se derramaron en él.
Hernán tenia una voz excepcional. Cuando su figura aparecía en un escenario el vértigo, una luminosidad diferente marcaban su presencia. Su energía deslumbraba las marquesinas y candilejas. Había nacido para ser una estrella fulgurante del folklore. Participó en todos los festivales del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, Villa María, Guadalupe y Paraná. La última presentación en Santa Fé no pudo ser, donde se notó su ausencia sin aviso, pues la muerte le dio cita para aquel 6 de febrero de 1973. Después de pasar Zárate perdió la vida prematuramente, en pleno éxito, uno de los renovadores del folklore que más habían llegado al público.
Fuente: Biografías del Folclore Argentino aquí podrán saber mas sobre este cantautor.
Disculpe
A ver... como lo presento... uno de los mejores cantantes folklóricos de la década de los 60's y algo de los 70's también. Pero siempre vigente en los corazones de los que amamos el Folklore Argentino!
Una hermosísima voz, un cantautor fantástico, con ustedes: Hernán Figueroa Reyes!
En la biografía podrán saber mucho mas de el y su carrera, pero escuchen este tema que me encanta.
Disculpe si no entiende lo que canto,
tal vez hablamos lenguas diferentes.
Usted reniega siempre de estos pagos y yo
y yo quiero y admiro a nuestra gente,
usted reniega siempre de estos pagos y yo
y yo quiero y admiro a nuestra gente.
Usted siempre derrocha madrugadas
hablando de los cielos de otras tierras,
en cambio yo comienzo mi jornada
contento de estar bajo estas estrellas.
Disculpe si no me entiende,
Disculpe si no lo entiendo.
Usted habla por boca de otra gente y yo
y yo soy solo el eco de mi pueblo.
Disculpe si lo digo a mi manera,
usted siembra rencor y yo esperanza,
usted envidia de otro su bandera,
y yo adoro a mi celeste y blanca.
Yo soy como el hornero y me retobo,
mi patria es mi nido y la defiendo,
en cambio ustedes son como los tordos,
que quieren empollar en nido ajeno.
Hernan Figueroa Reyes:
Nació un 14 de Septiembre de 1936 en Salta, el lugar del país que tantos valores de nuestro cancionero dio. Su padre José Figueroa Aráoz, fecundo escritor y su madre Mariela Reyes, creadora infatigable y precursora en el espectáculo de la Cacharpaya, alentaron en él la vida bohemia, creativa y de permanente estímulo.
Cantor, autor, compositor y guitarrero Hernán Figueroa Reyes anduvo siempre con la guitarra y el canto a cuestas, que supo alternar con los libros de Derecho, pero abandonó su carrera para entregarse de lleno al canto, con alma y vida.
Hernán Figueroa Reyes debuta el 10 de octubre de 1960 en un baile de carnaval, con un conjunto vocal que hizo historia en la interpretación del cancionero nativo, los Huanca Huá.
Ellos tenían una concepción armónica tan novedosa como original por sus arreglos y por su forma de presentarse ante el público: Sin atavíos gauchos, floreos guitarrísticos en las voces y cadencias provincianas en su acento. Toda una trasgresión para el folklore de ese tiempo.
La primera voz de dicho grupo era Hernán Figueroa Reyes, cantor de raza, dueño de una voz privilegiada, talento y angel; todos los dones de un verdadero artista se derramaron en él.
Hernán tenia una voz excepcional. Cuando su figura aparecía en un escenario el vértigo, una luminosidad diferente marcaban su presencia. Su energía deslumbraba las marquesinas y candilejas. Había nacido para ser una estrella fulgurante del folklore. Participó en todos los festivales del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, Villa María, Guadalupe y Paraná. La última presentación en Santa Fé no pudo ser, donde se notó su ausencia sin aviso, pues la muerte le dio cita para aquel 6 de febrero de 1973. Después de pasar Zárate perdió la vida prematuramente, en pleno éxito, uno de los renovadores del folklore que más habían llegado al público.
Fuente: Biografías del Folclore Argentino aquí podrán saber mas sobre este cantautor.
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